1.“Los superhéroes son reales cuando están dibujados con tinta” (David Mazzucchelli)

2. “El culto a los héroes es más fuerte allí donde es menor el respeto por la libertad humana” (H. Spencer)

3. “El heroismo siente y no razona nunca; por eso siempre está en lo justo” (R.W. Emerson)

“Batman:Año Uno. Había que cambiarlo todo para que todo siguiese igual. Frank Miller retomó heroicamente el personaje del caballero oscuro, allá por los ochenta, reclutando al talentoso David Mazzucchelli para plasmarlo en  monumentales viñetas, que Richmond Lewis coloreó y Todd Klein se encargó de rotular. Se trataba de situar al familiar mito mito urbano en un mundo real, el nuestro. Lo consiguieron.

La prosa Milleriana, dura, seca y expresiva, junto a  los dibujos de Mazzucchelli, evocadores y sugestivos, dentro de un estilo realista, logran plasmar el nacimiento de dos grandes personalidades.Un tecnócrata justiciero, psicológicamente complejo, millonario  merodeador de las malas calles de una ciudad condenada por alguna deidad sardónica, a la  búsqueda del sentido de una existencia huérfana, apócrifa. Un eficiente e íntegro  teniente, nuevo en el puesto,  que deberá mantenerse vivo dentro del  cuerpo policial de Gotham City, parte de esa fuerza que debiendo buscar el bien, siempre hace el mal. 

Va a limpiar una ciudad a la que le gusta estar sucia. No puede hacerlo solo.

Referencia:

Batman: Año Uno/ Frank Miller, David Mazzucchelli(ilustrador)/ Planeta DeAgostini,2008

” Quis custodiet ipsos custodes? ” (Juvenal)

Watchmen,  esa obra canónica del  cómic , concebida y ejecutada por los británicos Alan Moore y Dave Gibbons allá por los años ochenta, se nos revela infinita en su lectura originaria , permaneciendo en nuestro panteón mental imperecedera, junto a cualquier otra expresión de la capacidad de Uno de los Nuestros para descubrir que todos los esfuerzos y sentimientos humanos, todos los conocimientos y ambiciones, pueden sintetizarse en una fórmula capaz de hacer que nos comprendamos y creamos en el poder salvador de la inteligencia.

Una chapa que refleja una faz sonriente, reflejando acaso crueldad y burla, enmarcada en un reguero de sangre que enjuga la miseria moral de las calles de una mugrienta Nueva York, un doce de octubre de 1985. Un sexagenario ciudadano ha sido arrojado al vacío desde su inmueble. No dormía. No dormía.

Se inician con estos sucesos  las pesquisas de Rorschach, un Vigilante, un demente, un ángel laico, un pordiosero. Un antiguo  héroe de baratillo, icono del fascismo norteamericano. Un paria fugitivo de la Justicia, que quiere saber por qué ha muerto El Comediante. Porque éste y no otro es el titular del plasma sanguíneo esparcido por la acera de una infame callejuela.Ya no hay muchas cosas de las que reír. 

Al producirse nuevos ataques y  situaciones polémicas que involucran a otros antiguos Vigilantes, los autores irán descubriéndonos sus historias personales, recurriendo a un amplio abanico de puntos de vista narrativos, empleando al  abnegado Rorschach, que avanza lentamente en sus investigaciones, para unir toda la mole argumental. Autobiografías, recortes de prensa, propaganda, correspondencia privada, ensayos, cómics dentro del cómic(presentado en su versión popular, coloreado a puntos, como inmortalizara el profeta pop Roy Lichtenstein)… Todo sirve al genio de Moore para llevar la historia a un cénit imprevisible, que nos sacudirá con la fuerza de la verdad  terrible, inaccesible muchas veces, sino siempre,  para los ciudadanos de bien.

La galería de personajes es impresionante. Como Dickens, los autores de esta obra consiguen hacer de todos ellos unos gigantes. El quiosquero, el jefe del The New Frontiersman y su fiel vasallo, el chico que leía cómics sin pagar, los “moños”, los policías…

Y por supuesto, los principales: El Doctor Manhattan, Adrian Veidt, Moloch, Dan Dreiberg, Laurel Juspeczyk…Todos ellos merecerían menciones separadas, si bien quiero centrarme en Laurel y El Doctor Manhattan.

La primera se muestra al principio como una descreída ex-Vigilante, aparentemente fuerte psicológicamente, que irá paulatinamente sucumbiendo y perdiendo la aparente confianza. Su pareja, el Dr. Manhattan, es incapaz de amarla, enamorándose después de Dreiberg, haciendo peligrar irresponsablemente la estabilidad del mundo, ya que ella es el único lazo con el mundo del doctor. Al igual que Stephen Dedalus, Juspeczyck descubrirá los oscuros entresijos que puede encerrar la paternidad, descubriendo un secreto que  finalmente supondrá una oportunidad para crecer humanamente, permitiendo también uno de los momentos más bellos de la historia, al final de la misma.

El otro personaje que quiero destacar es el Doctor Manhattan. Tras un accidente, un antiguo amante de la relojería que por las circunstancias adversas del mundo se convierte en científico, deviene en superhombre, a ojos humanos un Dios hecho máquina. Todas sus apariciones  en la obra son desconcertantes y complejas, no tiene veta alguna de humanidad. Por fin se plantea en el mundo del cómic un superhéroe que quizá decida situarse al margen. Al fi y al cabo, ¿qué puede importarle?

No puedo terminar este sucinto ensayo sin referir las amplias referencias filosóficas de la obra. Filosofía culta y popular: maniqueismo, Nietzche,Bob Dylan,  Einstein…Todo sirve para que desembarque en buen puerto(al que nunca llegaría Max Shea) el lúcido mensaje final: “Seria un mundo más fuerte, un mundo mas fuerte y hermoso, en el que morir ” ( John Cale).

Referencia:

Watchmen/ Alan Moore (guión), Dave Gibbons(dibujante)/ Planeta DeAgostini, 2007

” Nubes, hojas, tierra y viento se ofrecen como señales de cambio en el tiempo. Sin embargo, no todas las tormentas de la vida  pueden predecirse” (Extracto de “Guía de campo para el vigilante del tiempo” distribuida a todos los guardianes)

Los ratones luchan para vivir de forma segura y próspera en un mundo de duras condiciones y depredadores. Por este motivo se creó la Guardia de los Ratones.

Tras superar la guerra contra el caudillo de las comadrejas, durante el invierno de 1149, los territorios se volvieron más seguros. Aunque el peligro nunca desapareció, los guardianes abandonaron las armas para ofrecer ayuda a los ratones de las regiones. Proteger las fronteras requería de habilidosos guardianes. Su deber era encontrar nuevos caminos entre los pueblos, y proteger el transporte de mercancías entre una ciudad y otra de posibles ataques.

David Petersen (Michigan, EE.UU., 1977) nos presenta las peripecias de la tutela armada de Saxon, Kenzie, Lieam, Sadie, el valiente y trágico Conrad, Celanawe el ermitaño…Todos ellos harán frente a la guerrilla de “el Hacha”, que liderada por el pérfido y habilidoso Midnight, pretende tomar por la fuerza la fortaleza de Lockhaven y deponer a la líder de los guardiones, Gwendolyn.

Con una ambientación tributaria de la Edad Media, Petersen, BFA en Artes Plásticas por la Eastern Michigan University, logra una historia emocionante, al evocar la constante dialéctica entre el bien y el mal, encumbrado como héroes a un puñado de sacrificados defensores de la Verdad, la Libertad y la Justicia. La  gran belleza de sus dibujos, unida a una narración correcta, en la que prima la agilidad y destacan los aforismos de la Guardia, provocarán sin duda que este cómic anide perdurablemente en nuestros corazones.

Referencia:

Mouse Guard. Otoño 1152/ David Petersen/ Norma, 2008

” Me he dado cuenta que a menudo, los corazones de los hombres no so tan malos como sus actos, y casi nunca como la maldad de sus palabras” ( J.R.R. Tolkien)

El señor Bliss vivía en una casa blanca de tejado rojo. Tenía habitaciones altas y una puerta muy alta, pues el señor Bliss usaba sombreros altísimos. Era un auténtico maestro, y tenía todo el derecho del mundo a enseñar, porque se pasaba la vida aprendiendo, y lo que aprendía era lo que él consideraba y llamaba “los hechos de la vida”, de los que se informaba no sólo por necesidad, también por afición.Platicaba con su Jirafanejo sobre la climatología, cuestión que éste resolvía ufano afirmando que haría buen tiempo. Para él era sencillo: tenía una piel lanuda y había cavado un agujero muy hondo en la tierra, y era ciego, de modo que nunca sabía si el sol brillaba o no. A decir verdad, por lo general se iba a la cama después del desayuno y se levantaba para la cena, de modo que sabía muy poco del día.

Un buen día el señor Bliss decide adquirir un psicodélico automóvil, émulo del Rolls lennoniano, hecho que originará múltiples aventuras que se sucederán sin tregua. Arrollará a lugareños comerciantes de verduras,será salteado por díscolos osos anarquistas, visitará a los Dorkins, la bofia le perseguirá… Y es que todo el mundo intenta practicar el arte del sablazo con el pobre señor Bliss.

J.R.R. Tolkien intentó una vez más  entretener a sus hijos creando una historia irónica y disparatada, apoyada en una serie de ilustraciones creadas por el propio autor británico. Inspirándose en sus propias vicisitudes al adquirir el primer coche de la familia, Tolkien nos permite con este cuento saborear una vez más su imaginación privilegiada, que en esta ocasión viene aderezada con finísimas muestras de humor. Que buena falta hace. Porque, ¿a caso no estamos bajo el poder de muchos Jirafanejos?

Referencia:

El señor Bliss/ J.R.R Tolkien/ Minotauro,1984

¿Cómo llamaría Peter Stillman, el chiflado buscador del Lenguaje Originario en Ciudad de Cristal, a la adaptación visual de la novela que imagina en ella?¿Un Crumblechaw?¿Un Nincompictopoop?¿Un Ikonologosplatt? Porque el término cómic no puede ser ya el “nombre auténtico” de un medio narrativo que entrelaza íntimamente palabras e imágenes pero que no es necesariamente cómico en su tono(de la introducción a cargo de Art Spielgeman a la versión gráfica de Ciudad de Cristal)

Ciudad de cristal, una de las novelas que formaban la  famosa Trilogía de Nueva York, vio la luz en 1985. Logró situar a su autor, Paul Auster, entre los escritores más prestigiosos de su generación.

Ofrecía una extraña trama detectivesca, aderezada con una interesante carga filosófica, con ribetes kafkianos, ambientada en una ciudad entonces mugrienta, en la que el propio autor se permitía enredar subrepticiamente, convirtiéndose él mismo en un personaje más, engrosando el extraño y apócrifo universo del abnegado protagonista, Daniel Quinn.

Su traslación al mundo del cómic, a cargo de David Mazzucchelli y Paul Karasik, terminada  casi diez años después, supone un éxito artístico indiscutible. Los dibujantes lograron crear una obra  autónoma, que recogiendo con exactitud la trama austeriana, implementa imágenes que equivalen a las  estimables  reflexiones en prosa, manteniendo su tono literario, su voz narrativa. Otorgan un rostro concreto a los personajes, a los espacios. Mantiene detalles triviales que se resuelven con mayor eficiencia en el mundo gráfico. Resulta puntualmente más humorística que su progenitora, ya que la “respetabilidad” de la novela veta en ocasiones la hilaridad ante algunas situaciones. Consecuente con su formato, la novela gráfica homenajea a los artistas plásticos donde originalmente se aludía a algún elemento del mundo de la literatura. Así, cuando en el libro aparecía Humpty Dumpty, la criatura caída creada por Lewis Carroll, inteligentemente los dibujantes presentan la genial  plasmación que llevó a cabo de éste John Tenniel. Necesariamente más ágil y dinámica que su ascendiente literario,esta obra servirá sin duda para constatar una vez más la importancia y potencial artístico que puede llegar a tener este medio cuando cuenta con materiales dignos de ser desarrollados. 

Referencia:

Ciudad de cristal(Novela Gráfica)/ Paul Auster (historia original), David Mazzucchelli y Paul Karasik (adaptación)/ Anagrama, 2005

Fnac y Ediciones Sins Entido convocan la segunda edición del Premio Internacional de Novela Gráfica. El plazo de presentación de trabajos finaliza el treinta de noviembre de 2008. Todos los autores que lo deseen, sin importar la nacionalidad o la procedencia, podrán optar al premio, siempre que las obras que presenten se ajusten al concepto comúnmente aceptado de novela gráfica. El premio son 8000 euros para el ganador, que además verá distribuida su obra por Sins Entido, mientras que  Fnac garantizará la especial implantación y comunicación de la misma en todos sus espacios comerciales. Para más información, pulse aquí.

No te puedo citar a Dickens, Shelley o Keats,ya está todo dicho

Saca lo mejor dentro de lo malo y tómalo a broma

No tienes que venir de ninguna manera

Así que recuerda, toda ilustración cuenta una historia (Ron Wood, Rod Stewart)

Ron Wood(1947) no ha colmado sus pulsiones artísticas únicamente esgrimiendo genialmente sus incontables guitarras alistado junto a Faces o The Rolling Stones. Nacido en el seno de una familia inclinada a la pintura y la música, estudió en el Ealing College of Art en Londres, antes de consagrarse al encumbramiento de su instrumento predilecto.

Nunca ha dejado de pintar y dibujar.Igualmente se le puede ver interpretando una canción que plasmando a algún compañero de  banda(aquí inmortaliza al gran Darryl Jones, bajista de los Rolling) ,a sus héroes musicales, a su familia y amigos, ejecutando un autorretrato… 

Encuentra inspiración en las raíces musicales de las que se nutrió, uniendo música y pintura de manera única y perdurable, empleando técnicas que van desde el grabado hasta los más modernos métodos digitales. Ha sido numerosas veces expuesto, incluyendo una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, en 1996. También han podido valorar su trabajo en Norteamérica, Hispanoamérica y Europa.

La fundación Progreso y Cultura convoca por segunda vez el Certamen de Cuento Infantil Ilustrado, al que podrá concurrir cualquier escritor en lengua castellana, e ilustrador, sin límite de edad, debiendo presentar obras apropiadas para el nivel infantil(entre cinco y doce años), estableciéndose como fecha límite para entregar las obras el diecisiete de noviembre de 2008. 

El ganador recibirá 2000 euros,existiendo un Accésit de 500 euros para distinguir a la obra que incluya las mejoras actividades pedagógicas. Para más información, consulte las bases aquí.

1.“Cuando el pasado te da risa/ Y puedes saborear la magia /Que te permitió sobrevivir a tu propia guerra /Descubres que ese fuego es la pasión /Y que en lo alto hay una puerta, no un muro//Cuando pasas por el fuego/ Trata de recordar su nombre /Cuando pasas por el fuego lamiéndote los labios/ No puedes seguir siendo el mismo/ Y si el edificio está ardiendo/ Dirígete hacia la puerta/ Pero no apagues las llamas/ Hay un poquito magia en todas las cosas /Y alguna pérdida para equilibrar las cosas” (Lou Reed)

2.” La luz es la parte más importante de mi forma de ilustrar” (Gilles Tibo)

La magia de estar ahora aquí compartiendo experiencias sentados en sillas, escuchando juntos el canto de los pájaros y el suspirar del viento entre las hojas.Intercambiando historias de juguetes derelictos. Viajar juntos agarrados de la mano.

Antes, la búsqueda que ocupase la mente ahíta de pérdida y soledad, un osito de lana y una silla como utensilios de evocación, el viaje sin destino anidando en el último vagón. Recorriendo por las tardes los parques, tarareando nanas más suaves que la brisa. En el exilio de ruedos circenses, detraídas las risas, el silencio rige el tiempo residual. Surcar los mares  tras divisar los castillos de arena de Eiryo Waga, recorrer el mundo, cada ciudad, cada pueblo, las callejuelas. Comensal en las horas para la risa y finalmente descubridor de las lágrimas bélicas que brotan de los escombros de la felicidad perdida, accionando ulteriormente  un sardónico Koan.

Los canadienses Luc Melanson y Gilles Tibo han creado este soberbio álbum ilustrado, edificado con pintura al pastel y acrílico, mezclando dolor y encuentro. Mágico y sensible, esperanzador, violentamente poético, imprescindible.

El premiado como mejor  mejor libro del año 2002 por el gobierno de Canadá se adherirá a la retina y al alma, como un hongo atómico de la verdad, la bondad y la belleza.

Referencia:

El gran viaje del Señor M./Gilles Tibo, Luc Melanson/Kalandraka,2008

1.” La democracia tuvo su origen en la creencia de que, siendo los hombres iguales en cierto aspecto, lo son en todo” .(Aristóteles)

2.“El mar, por su naturaleza, estaría tranquilo y quieto si los vientos no lo revolvieran y turbaran. De la misma manera, el pueblo estaría quieto y sería dócil si oradores sediciosos no lo removiesen y agitasen”. (F. Bacon)

Este espacio se ha  mantenido neutral,  respetando el libre albedrío del pueblo norteamericano, no queriendo influir en el proceso de elección de los candidatos a la Presidencia de los Estados Unidos de América. Ahora, ante la aparición del que desde este foro entendemos que constituye  el mejor aspirante posible, hemos decidido apoyar sin reservas su campaña.

Este no es otro que Ralph Wiggum. Hemos resuelto subirnos al vagón de  Wiggum, el del hombre que promete remover en las pelucas, extirpando los piojos mafiosos que operan en Wall Street, minando conduits  y levantándole el dedo corazón a los hermanos Lehman y al resto de hacedores de activos tóxicos.El hombre que resolverá triunfal la nefanda paradoja de Roubini. Quien nos ofrecerá una sociedad libre de hombres libres. Quien liderará el curso occidental hacia la reedición del solar originario de la humanidad. América, y su penate político Wiggum brindarán al Mundo la secularidad, el ámbito propio del ejercicio de una renacida libertad humana.

Su ética es simple y pura: ha sido un buen chaval. Su partido está abierto a todos, todos son llamados a la fiesta. Recortará el Gasto Público: no tiene mucho dinero. Sus principales actores políticos serán Bart y Lisa Simpson. Su Política Exterior es  sencilla y límpida como un arroyo de montaña.”Cuando estamos enfurruñados usamos nuestras propias palabras. Luego, todo el mundo juega amigablemente con nosotros. Y las únicas bombas estarán en nuestros calzoncillos”.

Por todo y por todos, voten a Ralph Wiggum. Su gobierno es el de la victoria.Fortalecedle!